Claude Florange-Bénisset peint depuis 40 ans ; elle commence par l’aquarelle puis très vite découvre la peinture à l’huile ; elle utilise aussi l’acrylique. Les paysages bretons qui l’entourent sont, pour elle, une source inépuisable d’inspiration. Les vieilles pierres lui chuchotent à l’oreille, les forêts et l’eau l’attirent. Elle est fascinée par la lumière si particulière du bord de mer où elle réside. Quelques années de sa vie en Normandie lui ont permis de mettre sur la toile de beaux paysages verdoyants, des falaises de craie gigantesques.

A l’Improbable Café de Plestin où Natacha et Bernard l’accueillent avec 5 autres artistes, elle vous présentera ses dernières aquarelles mais aussi quelques huiles et acryliques. Elle invite les visiteurs à entrer dans son univers.

Brigitte Le Naour

Sculptures d’animaux en papier mâché, créations inspirées de l’univers de BLNA. Curieuse d’objet de papier mâche ancien et de recyclage, étant totalement autodidacte Brigitte a dû explorer avant d’atteindre ce premier niveau. Elle construit une structure en papier journal qu’ elle va modeler avec un adhésif de peintre, puis elle recouvre ses formes soit avec du papier mâche soit du papier, ou de la pâte a papier. Elles sont ensuite peintes ou marouflées avec du papier de riz.

Anaïs Gerber est en 1983 à Paris. Diplômée du Royal College of Art de Londres en 2007, elle vit désormais sur l’Ile de Vancouver, dans l’Ouest canadien. Pratiquant le dessin et l’estampe (lithographie et impression numérique), elle met le sentiment du sublime au cœur de sa pratique artistique : ses œuvres sont la trace des émois esthétiques que lui suscite l’expérience de sa propre petitesse dans l’immensité du cosmos. De cette distance prise au monde, Anaïs tire un sens de l’absurde qui affleure dans chacun de ses dessins. Dans le sillage de Nietzsche, elle adopte le rire comme réponse au tragique de l’existence !

Maxence Andrzejewski est potier et constructeur de fours à pain depuis 2007. Il est installé à lanmeur depuis 2021, aux ateliers des anciens haras (1 rte de plougasnou).
Maxence travaille à partir de matières locales et naturelles, récupérées ou ramassées. Les émaux sont fabriqués à base d’argiles, poudre de granite et de cendres végétale. Les pièces sont tournées principalement. Une partie de l’argile utilisée vient de la région et est préparée directement à l’atelier. Les pots sont cuits au four à bois.

Marie Tridon, Céramiste, à la frontière entre artisanat et art, elle crée des pièces utilitaires et ou sculpturales. Elle aime mélanger les terres, créer des formes entre tradition et modernité, imaginaires , parfois naturalistes. Installée dans le finistère, elle est clairement inspirée par la nature environnante, tant par les paysages qui l’entoure que la récoltes de ses matières. Ses années d’études à Limoges et la découverte de la porcelaine et du kaolin font le lien avec son territoire d’aujourd’hui.

Joris Munier est illustrateur aquarelliste. Ses tableaux se nourrissent de ses balades ou au gré des rencontres et des paysage, il dessine et peint la nature, les gens et les architectures. Pour plus d’informations sur son travail, commander une illustration ou acheter une reproduction :

instagram : https://www.instagram.com/joris_munier_illustrations 

facebook : https://www.facabook.com/jorismunier.illustrations/

Oserez vous faire une halte dans notre antre ? Ici se dégage une alchimie étrange où café et créatures fantastiques s’entremêlent. Figurines, illustrations… Venez laisser flâner votre imaginaire sous les regards malicieux de quelques Charblette ou parmi les pages d’un étrange bestiaire.

ClemDreaw

Père Chimère

Les peintures présentées dans cette exposition rassemblent des instants — œuvres récentes et plus anciennes — qui partagent une même voix : un amour pour la terre, la mer et le ciel.

Depuis mon installation en Bretagne après avoir quitté l’Écosse, j’ai trouvé un nouveau terrain de curiosité. Champs cultivés, littoraux sauvages, ciels changeants… les chemins familiers comme les routes inconnues offrent une source inépuisable d’inspiration. Ces lieux vibrent de mémoire et de sens.

Le monde change — parfois de façon bouleversante, parfois avec un souffle d’espoir. Peindre devient alors une manière de rendre hommage à ce qui est encore là : un petit acte d’attention.

Même si des lieux réels et des souvenirs nourrissent mon travail, je ne cherche pas à les représenter fidèlement. Ce qui m’importe, c’est l’atmosphère, l’empreinte d’un lieu. J’espère que ces peintures offrent au spectateur un espace pour faire une pause, se souvenir, ou ressentir quelque chose d’à peine visible, juste sous la surface.